Was mich an der Malerei fasziniert, ist die  Unbegrenztheit der Ausdrucksmöglichkeiten.  Sprache ist nur eine Variation einer gewissen Anzahl an Buchstaben, in der Malerei gibt es diese Grenzen nicht. Die Natur hält für jeden all das bereit, was ein Künstler verändernd gestalten kann. Wald, Steine, Meer..., nichts hat eine dauerhafte einheitliche Gestalt. Alles verändert sich und liefert für meine Malerei die Oberfläche. Die Betrachtung der Dinge bringt mich in andere Zusammenhänge, die gesellschaftliche und Alltagserfahrungen erweitern. Die Struktur eines Gegenstands oder einer Landschaft  zu erfassen, das Nichtbegreifbare durch Farbe darstellen zu wollen und das, was eben jenseits der Buchstaben liegt, auszudrücken, ist das, was mich antreibt. Ein viel zu hohes Ziel, ich weiss. Aber versuchen werde ich es immer wieder. Und oftmals ist es so, dass sich auf der Leinwand Dinge entwickeln, die etwas Neues, Unbeabsichtigtes aufzeigen. Die Intention, mit der ich ein Bild beginne, wird im Laufe des Entstehungsprozesses gestört, die Untergründe, die Bewegung der Farbe, die Risse und gespachtelten oder entstandenen Vertiefungen treiben mich oft in eine ganz andere Richtung. Was entsteht, hat mit dem Beginn nur noch in der Form und der gewünschten Struktur zu tun. Der Prozess dieser Auseinandersetzung bestimmt das Ergebnis.

SABINE MAI

Work in Progress

Dinge.

Indem ich das ausspreche (hören Sie?) entsteht eine Stille; die Stille, die um die Dinge ist. Alle Bewegung legt sich, wird Kontur, und aus vergangener und künftiger Zeit schließt sich ein Dauerndes: der Raum, die große Beruhigung der zu nichts gedrängten Dinge.

Rainer Maria RILKE

Eine Zeitlang liebte ich viele Farben, die die Leinwand bevölkerten; später kam ich dazu, weniger zu nehmen, um einen stärkeren einheitlichen Eindruck zu erzielen. Jetzt genügen mir in einer großen Fläche ein paar kleine farbige Akzente. Rot und blau malen kann jeder, aber was Malerei eigentlich ist, das zeigen die Zwischenbereiche, die nicht mehr als Farbe im üblichen Sinne bezeichnet werden können.

EMIL SCHUMACHER

Wenn ich beim Malen ein Motiv verzerre oder zerstöre, ist das keine geplante und bedachte Handlung, sondern es ist ganz anders begründet: Ich sehe, dass das Motiv, wie ich es gemalt habe, irgendwie unansehnlich wirkt, unerträglich aussieht. Dann versuche ich eben, meinem Gefühl zu entsprechen, das ansehnlich zu machen. Und das heißt, derart lange zu malen, zu ändern oder zu zerstören, bis es mir besser gefällt. Und warum das so ist, darüber gebe ich mir keine Rechenschaft.

GERHARD RICHTER

Persönlich habe ich keine Absichten. Ich kann nicht sagen, ich möchte das und das mit meiner Kunst erreichen, bestimmt nicht. Und doch gibt es ein Ergebnis, aber meist nicht das, was man gewollt hat. Wunsch und Erfüllung laufen immer auseinander, das ist ja auch im Leben so.

ANSELM KIEFER

Dieser Spalt ist eine meiner Zeichnungen. Dieser Riss ist etwas lebendiges. Er vergrößert sich, er verändert sich jeden Tag wie eine Blume. Er ist durch etwas entstanden, was niemand von uns wirklich versteht: die unglaubliche Kraft der Natur.

WOLS

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